戰前台語流行歌曲唱片研究1926-1940
計畫執行者：專案計畫研究員 洪芳怡博士
計畫顧問：唱片收藏家 林太崴
心肝到底是什麼，是不是愛情放送局，無放送著無免顧，放送了不管哆一好。
心肝到底是什麼，心肝是若裝秀才，無結子阿著免剪，結了就不去找別人。
心肝到底是什麼，心肝是若一蕊花，無開也著不免開，開了不記得通返回。
──古倫美亞唱片，〈心肝是什麼〉，陳君玉詞，蘇桐曲，純純演唱
1930年代，台語流行曲唱片一剛問世，直接躍入了全盛時期。仍為今人所熟悉、且廣受喜愛的望春風、雨夜花、白牡丹、青春嶺、港邊惜別等歌曲，全都在短短幾年中被創作出來，迫不及待地端出風貌多變的音樂，爆發出驚人的能量。到底，這是什麼樣的時代？人們的心聲、歌聲，聽起來是什麼樣子？
留聲機與唱片的技術，引領人的生活產生天翻地覆的轉變。人類史上第一次，庶民娛樂不需要草根性的市集，不需要群眾集體共聚一堂，也不需要表演者在場。過去也從無這樣的可能，把稍縱即逝的聲音捕捉在小小的圓盤中，供人多次播放，隨時聆聽。1930年之後，台灣唱片品牌枝繁葉茂，錄音內容發展蓬勃精彩，估計各家唱片公司於戰前總共出版了大約四千多張唱片。在台灣，早期唱片研究長期不被政府及學界所重視，在2000年之前幾乎乏人問津。此後，慢慢有收藏家開始蒐集與保存這種珍貴的資料，更慶幸的是本地有收藏家自己摸索出修復技術，作為特殊原始史料的唱片文化才能緩緩成形，並逐漸在學界中引發關注。
然而，聲音研究（Sound Studies）本身有其難度。這也是為何，當我們試圖探究近百年前的台灣常民生活，文字和影像是最常見的工具。前人所寫下的字句和拍下的老照片如同凝結的時空，讓我們揣測其中的氣氛，分析影中人事物和文字背後的意義。相較於視覺和語言，聽覺的觸感是更為強烈的，如同肌理豐富的記憶資料庫，對於後人而言，聽覺能營造出的想像空間比視覺更寬廣。問題在於，聽覺研究的門檻遠高於視覺和文學，不只大眾，絕大多數的研究者也難免有「有趣、但不得其門而入」的隔閡感。倘若可以克服「聲音研究」曲高和寡的困境，同時，猶如時光寶盒一樣地封存聲音的歷史老曲盤在散落四方多年後，陸續重見天日，而我們也有管道接近這些歷史的聲音，那麼想要系統性的重構台灣最早期的唱片文化，就不再是遙不可及的夢想了！
日治時期的流行音樂載體為七十八轉唱片，大部分為十吋大小，單面錄製的聲音長度約三分鐘，正、反面各收錄一首，在一分鐘轉七十八圈的轉速之下，可以放出正確音高。相較於後來的三十三轉黑膠，七十八轉唱片昂貴許多，原因除了錄製時成本高昂，且因質地脆硬，容易碎裂，修復起來有相當難度，時間又相隔八九十年，蒐集上格外需要花費功夫。
台語流行歌曲發軔的背景，既在殖民體制下，也在資本主義和帝國主義競相獲得更多掌控權之際，是在對民族性的質疑與探問中，也在對現代性的摸索追求的進程裡，可說是政治、經濟、社會、文化、藝術等各面向皆經歷劇烈震盪的年代。出版歌曲的唱片產業立基於跨國企業的產業移植，主導此一跨國企業的是戮力於躋身歐美「文明」國家之流的日本政府。縱使唱片公司有日資也有台資，但錄音和壓片技術上，台灣的唱片工業無法不仰賴日本而生存。
這段時期，知識分子忙著想搞清楚介於日本人、中國人與台灣人國族身分，又忙著在傳統與現代的攻防守備之間找到立足之地。單以語言來說，當紅藝旦唱的是官話，由歌仔戲紅星搖身變成的流行歌手唱的是台語，當權者大力推廣的「台灣新民謠」卻又是日語，這當中涉及的不只有語言問題，還有語言內所蘊含的思考邏輯、發音與語法、風格美學。必須指出的是，沒有任何單一的學科理論能處理以上這些複雜的議題。
再者，深入探討該時期的聲音特質以及音樂作品本身的特殊性的研究，鳳毛麟角。或許是囿於資料的匱乏，研究者對於台灣重量級歌手純純、青春美、秀鑾、愛愛等的關注，遠遠不及同樣時期上海的周璇、姚莉、白光，以至於迄今連一本女歌手研究的專著都沒有，十分可惜。
毫無疑問的是，本研究計畫具有非凡歷史意義。具有論述能力的收藏家人數極少，具備歷史研究方法、音樂學、文化研究、社會學、文學理論訓練的研究者更少，前者寫出的文字失之嚴謹，後者的表達往往難以讓大眾理解。身為研究者必須挖掘收藏家手上的珍貴流行歌曲史料，並且以專業學術的眼光和耳力，從音樂聲響和文獻資料交互鋪陳出1930年代的常民生活文化史，並且以淺顯易懂的文字激發出各界的興趣與討論，是為相當浩大的工程。在相關曲盤已有八成出土的此刻，本計畫將結合台灣最重要的唱片收藏家、與不受學科藩籬束縛的流行音樂文化研究學者之力，呈現出視野宏大的戰前流行歌曲研究。本研究將以普羅大眾能理解、有興趣的語言，深入淺出的敘述再現戰前台灣文化，讓讀者再次拾回曾有的感官美學，重思變動的大時代中內蘊的複雜議題。
★研究成果
